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In den er Jahren kehrte Mary Bauermeister nach Deutschland zurück und begann sich mit Grenzwissenschaften wie Geomantie zu beschäftigen.

Die dabei gewonnenen Erkenntnisse nutzte sie für die Planung von Gärten, die sie für öffentliche und private Auftraggeber weltweit ausführte. Heute lebt die Künstlerin in Rösrath bei Köln.

Geburtstags erwarb das Kölner Museum Ludwig ihre entstandene Wandinstallation Needless needles und richtete eine Werkschau aus bis Diese Werke bestehen u.

Stedelijk Museum, Amsterdam Haags Gemeentemuseum, Den Haag Stedelijk van Abbe Museum, Eindhoven Galeria Bonino, New York City Renaissance of Optics, Volkshochschule Aachen.

Galeria Bonino, New York []. April , Galeria Bonino. Historisches Archiv der Stadt Köln Hrsg. Das Atelier Mary Bauermeister in Köln — Musik sehen, Bilder hören.

Ein Portrait über Mary Bauermeister. Welten in der Schachtel. Mary Bauermeister und die experimentelle Kunst der er Jahre. Oktober bis Horno de la Ciudadela.

Comisariada por Lorena de Corral. Comisariada por David Barro A window in Berlin. Madrid A vueltas con la maldita pintura. Una propuesta de Juan Ugalde.

Madrid Un disparo de advertencia. Comisariada po Angel Calvo Melodias Imposibles. Comisariada por Lorena Corral Feria Arco.

En la cuerda floja. Tudela Contemporany Art Recinto de la Ciudadela. Feria de Arte joven de San Salvador. Museo Gustavo de Maeztu. From the age of fourteen she studied painting and drawing with various Iranian masters of pictorial art, notably with Gholem Hossein Nami.

This comprised a video-installation, a painted screen, a group of drawings and some projected films. Statement For several years I have been painting screens.

These screens have, for me, a direct link with the cinema. During the first part of my career, painting affected my films.

Now, in reverse, it is cinema that makes itself felt in my painting. The influence appears most clearly in the way in which the compositions are affected by the idea of cinematic sequences.

The triptychs I made originally have been succeeded by compositions that are screens with multiple panels. Each element or each panel resembles a sequence in a film.

A screen, which gives the possibility of deployment in space, offers important compositional advantages. In particular, it makes it easier to put together a multitude of ideas that can be read both independently and in combination with one another.

Screen compositions, and the spatial ambiguity that they permit, allow me more and more to produce the interpenetration of painting and cinema that I have always wanted to create.

Museum Klausum aka Klaus Wehner Education: Head from the Hierophilia series. Curated by Museum Clausum: Includes a commision to photograph the three Telfair Museum sites to include in the exhibition.

Supported by a National Endowment for the Arts Grant. I developed the concept from its early stages to the exhibition istallation in the main gallery approx.

This was complemented by an installation of my own work in the Soane rooms of the historic house, the site specific installation: Now and Then, featured 20 photographic prints and the video work Soane Time.

The exhibition was awarded Arts Council England funding for which I applied as an individual artist. Courtauld Institute of Art, London Video installation: The Thing About Museum, Routledge.

Malplaquet House, Diptych 23 in Petry, M. Balancing Figures From a series of mobile sculptures made in Mixed technique — steel, wood, plaster, fabric and wax.

Height — cm Size of each sculpture: Male figure, cm; female figure, cm. A former student of Christian Boltanski at the Ecole des Beaux-Arts, she was, in the late s, interested in multi-disciplinary installations.

This enabled her to make several visits to the United States. While there she worked on a huge video installation project entitled Tell Me About Art, midway between art installation and documentary film.

She was also artist-in-residence at the Center for Advanced Visual Studies at the Massachusetts Institute of Technology MIT where she continued her investigations into the field of digital art.

During a decade, from onwards, she concentrated on projects that made use of new media. However, her interest in materials finally led her back once again to sculpture, installation and painting.

Her recent work consists of mobile sculptures. These are half human beings, half toys, apparently delicately balanced.

They evoke moments of suspense, of waiting for something to happen. This feeling, however, fades with time. The dolls seem calm and resolute, but their movement is limited and they can do nothing about it — their situation seems tragic.

Held by the rod that displays them, her characters are silent and reclusive, watching the world from a distance. If we look for what is Iranian in this work, we should perhaps look at the life of the artist herself — at the things that have influenced her concerns.

Had she not been born Iranian, and without the events that have affected the recent history of Iran, would the same questions have emerged?

Through out my work I strive to question personal identity within an urban environment whilst communicating with the people I photograph.

Offering me a years paid Internship at Photoshot where I am currently working full time. If found return to The first page of grandfather's prayer book oil on canvas, 38x21cm, Tzamouranis was wäre ich ohne dich His photographs reflect the colours and composition of everyday life.

However, through techniques and devices, he proceeds to trash the absolute realism of photography by subverting the image, literally from within.

By splitting, mirroring and twisting his images, disorientating and unseen depths come to light - engaging the viewers to reconstruct reality for themselves.

Various aspects of his cultural heritage helped foster a strong graphic sensibility and bold playfulness, such as Persian ornamentation, patterns and compositions that can be found in carpets, architecture, traditional mirror works and miniature paintings.

Men of Allah portray the artist trapped in the female figure and disguised in chador robes. Taking off on this farce, Ramin has placed his own portrait himself a thickly bearded man within the guise of a chador-clad female.

Challenging the norms of contemporary Iranian society by digging up its rich, and very often conflicting, cultural history, Haerizadeh offers a resourceful and pointed criticism with his characteristic sense of humour.

The artists shared strong interest in the performative act in relation to the making of visual art, with an intensive focus on the body and its re-presentation.

Flynt, the photographer, works extensively with performance artists and dancers, both as models for his work and as a collaborator with many dance and theater projects.

This is his first collaboration with another visual artist. Spinosa, the painter, works in an extremely performative, quasi-ritualistic fashion, using his own body as the primary carrier of pigment, subsequently altered with hand applied elements.

Additional shooting with completed earlier paintings on both the walls and floor of the studio created additional imagery, and Spinosa was also actively engaged in the making of the photographs through drawing with light via other flashlights , as well as through conventional mark making.

Flynt subsequently edited the photographic images, using many for his own work, often layered or sequenced with found imagery.

The modified digital files were emailed to Spinosa, who had them printed out as light-jet prints and then further drew and painted on these already collaborative images.

The conversation continues following an intensive 5 day residency in Berlin, creating a large series of new underlying images that will be developed over the coming months.

Blind Trust installation G. Installationview from Hamburg In Between exhibition front: Rudolf zur Lippe, dipl. Different chairs as Prof.

Since Fellow at Wissenschaftscolleg in Berlin. Simone Pellegrini was born in Ancona, Italy, in He has had 30 solo shows in Italy, in Germany and in France and has participated in over group exhibitions in Europe.

Many of his works belong in museums and private collections. From he teaches visual arts at the Academy of Fine Arts in Bologna. He lives and works in Bologna, Italy.

Zanchetta [C] "Nell'acqua capisco", Apokalips", Grattacielo Pirelli, Milano, curated by G. Catalogue [C] "Aperture", Rassegna internazionale d'arte G.

Catalogue [C] "Allarmi", C. Sofia FO , curated by Daniela del Moro. Marco TV , curated by Daniela del Moro. Starting his university career in mechanical engineering at the Univeristy of Bologna he moved soon to a humanistic studies graduating with honors in modern architecture in Florence.

In is present at BAC, audio-visual art festival in Barcelona. Since is a teacher in the Art department of a school in Rimini and keeps on exploring his artistic vision.

The interest of urban context and landscape architecture maturated in his university career and often applied in his works, brought him to travel a lot in several countries New York, San Francisco, Singapore, Madrid, Berlino, Londra, Parigi Timothy Hennessy Werkstattgalerie Gemälde mixed media, rot auf blau x cm.

Born on the 5th of December in San Francisco. Living and working in Avignon, France His parents move St Louis, Missouri.

Student at the Harvard University, Cambridge Massachusetts. Student at the Academia delle Belle Arti in Florence. Exhibition at the Galleria del Cavallino in Venice.

Exhibition the Gallery Polk in Saint Louis. Exhibition at the Museum of Art, Providence-U. Exhibition at the metropolitan Galleria del Naviglio. Hennessy lives and works in Paris.

Exhibition at the Gallery Zygos in Athens. Exhibition at the Gallery Schweig in Saint Louis. Exhibition at the Galerie Rive Gauche in Paris.

Exhibition at the Cushman Gallery, Houston, Texas. Exhibition at Peggy Guggenheim in Venice. Exhibition at the Galleria Elefante in Venice.

Hennessy decorates the streets of Spoleto with canvases. Forever 21———————————————- See map. Old Navy———————————————— See map.

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Er fordert Borderie auf, seine Malmaschinen in den grossen stillen Gärten des Hospitals aufzustellen. So greift die Natur fortwährend ein, bis der Künstler entscheidet, dass das Werk beendet ist.

Abgenommen von ihrem Träger, getrocknet und auf Keilrahmen gespannt, teilt es die Zeichen mit, die sich im Laufe von drei oder vier Jahreszeiten eingeschrieben haben.

Broken Dreams Bronzeskulptur, Marmor, Sicherheitsglass, ca. Born in Boulogne Billancourt. Lives and works in Paris.

Place Salvador Allende, Bagnolet. Fishers of Men Diptychon, x 50 cm je x 50 , Photoprint auf Aludibond.

The representation of the 12 apostles in western art has barely changed over centuries: For instance, the beard has represented signs of maturity, stability and confidence.

Also God and Christ are almost always depicted with a beard since the Middle Ages. For the bears, though, it has become as well a powerful sex-appeal feature.

It is interesting to focus on the case of St. He is the only one who seems not to belong to a compact group where it is difficult to identify single ones.

He looks young, feminine and beautiful. He is the exception which makes the rule work. The appearance warns of a particular attitude to life, in the case of bears of sexual preference Just by extrapolating all these elements to a new contemporary phenomena, we find that the bears actually copy Without knowing?

Because of lack of historical references? It is amazing how bears reproduce those appearance signs with incredible accuracy: They are based on prints and paintings that were very common in Spain in the 17th century.

All of them wear or carry objects or symbols that used to help the believer in order to recognize each of them, according to the traditional representation and iconography.

Matthew is now Matt, St. John is Johnny, St. James is Jim, and so on The project is to be exhibited in two collections of six images, with a gap in the centre.

Six apostles look to the right, and the other six to the left. The empty space in the centre suggests the presence of Jesus. But he is not there: They are left alone.

I am not interested in provoking, or take a particular theme and do a remake, better still I am interested in how symbols and images make us see endless realities, how they all change or adapt to different codes, how people use them to seduce or abuse or control or to be happy.

Some people might see this work as a sacrilege, others a joke, hopefully they would use my images as they would use any other: Underwear, Larra 10 Gallery, Madrid, Rita Castellote Gallery, Madrid, Espacio 48 Gallery, Santiago de Compostela, Rencontres Internationales de la Photographie, Arles, France.

Publications Libro Objeto S. Aus der Serie Screen Shots fine art ink jet prints auf moab papier Unikat, 47x32cm, Aus der Serie Screen Shots fine art ink jet prints auf moab papier Ed.

Die Aufnahmen von Friedrich Lippe vergegenwärtigen Situationen. Sensible Eindrücke vermitteln Situationen- Verletzlichkeit, aufblitzen, chillen, sinnieren, Verwunderung Popov Central Museum of Communications, St.

Russian State Museum, St. Installationview from the In Between exhibition in Hamburg April front: Isa Genzken Soziale Fassaden.

His installations are frames precarious and volatile flows up to the edge of collapse, but always under control. Through sign and implement processes that generate assembly reactions linked in an effort to generate, through repetition of actions that affect, disrupt and break up, the forms in a state of perpetual dismantling and reassembling.

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Gio Black Peter verwendet für seine Zeichnungen vorgefundene Materialien wie z. U-Bahnpläne und Plakate als Malgrundlage.

Seine expressiven Kunstwerke werden so in vielschichtiger Weise zu einer Reminiszenz an das alte New York - ein mit Graffiti bedeckter Dschungel, in dem das Gefühl der Gesetzlosigkeit regierte und jede Nacht ein neues wildes Abenteuer versprach.

Born in Modena He lives and works in Modena and Milano. Fondazione Mudima, Milano Galerie der Stadt Waiblingen Mudimadue Edizioni, Alberto Fiz: Girondini Edizioni, Helmut Herbst.

Mondadori, Giovanni Manfredini: Damm und Lindar Verlag, Berlin, Hanns Kunitzberger Geboren in Salzburg. Kopf gebrannte Tonerde, auf Lindenzweig und Fichtenstamm.

Katalog, Haus der Musik, Verlag Ch. Beschäftigung mit Musik und Klang, auch in Verbindung mit Malerei. Arbeitet dort zurückgezogen, unterbrochen von einigen Auslandsaufenthalten mit seiner Frau.

Beginn der Arbeit an Bildnisse und Abbilder. Die Orte der Bilder. Symposium zu Bildfragen mit Gesprächsrunden, Filmmatinee und Konzerten.

Präsentationen des Films von H. Akademie der Künste Berlin: Präsentation des Films von H. Schloss Wolfsberg, Wolfsberg, Österreich: GK Galerie König Berlin: Erinnerungen an meinen alten serbischen Freund 65 cm x 49,5 cm Leder und Acryl auf Leinwand, Uwe, schau, hier sind überall Luftschlösser!

Auch Hannu Prinz kehrt der klassischen Malerei den Rücken. Aus seinen Werken hat er Figuren und traditionelle Malmittel verbannt. Lediglich die Grenzen des Keilrahmens respektiert er und die Leinwand bleibt seine Grundlage.

Im Grunde betrachtet man bei Prinz nämlich nicht ein Bild, sondern einen Bilderstapel: Schicht für Schicht legt der Künstler seine Kompositionen übereinander, wobei sich lediglich Anfangs- und Endpunkt des Malprozesses erkennen lassen.

Zuunterst liegen Fragmente verschiedener Symbolsysteme wie Wörter, Piktogramme oder herausgelöste, architektonische Elemente, die sich schemenhaft durch die Ebenen drücken.

Neben dem visuellen Reiz tritt plötzlich die Haptik der Arbeiten in den Vordergrund und fordert den Betrachter heraus, sich anzuschmiegen.

Doch auch inhaltlich verweisen die Bilder auf transitorische Momente zwischen dem Künstler Hannu Prinz und der Privatperson, zwischen einer nüchternen Betrachtung der Umgebung, ihrer Rückführung auf das Zeichenhafte und dem Verweis auf Phantasie- oder Geisteswelten.

Und so entziehen sich der künstlerische Autodidakt und sein Werk den strengen Klassifizierungen und Festlegungen des Kunstbetriebes: Seine Botschaften werden durch derartige mediale Variationen gleichsam potenziert.

Stets kreisen diese um gesellschaftliche, kulturelle und sexuelle Brüche: Bruchhausen, Klaus Duschat, Klaus H. Eine zentrale Rolle nimmt die Auseinandersetzung mit dem Begriff des Raumes ein.

In dem Zustand der ungebundenen Bewegung, geprägt von Freiheit, zentriert sie die Wahrnehmung als Reflexion des Raumes. Berent agiert dabei vielseitig und legt sich nicht von vornherein auf eine bestimmte Gattung fest.

Die Wahl des künstlerischen Mediums richtet sich auch nach den örtlichen Begebenheiten. Weitere Arbeitsreisen führten die Künstlerin u.

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In den er Jahren war die Auseinandersetzung mit der Farbe Schwarz vorherrschend. Ihre akribischen Recherchen zu den Ursprüngen des Ägyptisch Blaus, die sie sowohl in Bibliotheken als auch an unterschiedliche Meere führt, stehen in enger Verbindung mit der praktischen Herstellung von blau glasierten Tonziegeln, die die Grundlage ihrer skulpturalen Arbeiten sind.

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Contemporary Art from Helsinki, St. Petersburg, Russia Mohni , international festival of contemporary art, Mohni island, Estonia Dreams and Conflicts: Dictatorship of the Viewer.

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